一.中国当代文艺作品的生产条件
中国是一个民族的历史文化极丰富的国家。而现代中国还是一个工业高度发达和现代教育高度普及的国家。
这就产生一个可能，即这样的国家可以很好的利用、继承、发挥、发展和传播自己的民族历史文化，来更好达到的传播现代文化的作用。
没有较丰富的民族的历史文化,制作出《黑神话悟空》这种民族的文化作品是不可能的。同样，没有现代教育的普及,即没有足够的接受了现代教育又能充分掌握和继承历史文化的人才,想要发挥和发展这样的传统文化并制作成现代文化作品也是困难的。
在资本主义的条件下,任何民族的文化作品也成为世界的文化作品,并且文化作品本身也成为了一种商品。如果不能作为一种有竞争力的商品销售出售并获得继续发展的利润或是得到转移过来的这种利润的资助（总而言之都是从剩余价值那里来的）,任何文化（哪怕是民族传统的）是难以延续和难以发展的。
所以在整个资本主义时期，没有工业化与商品经济充分发展的条件,任何民族的文化作品的延续发展也都是困难的。
和社会主义条件下的民族平等发展与民族团结原则不同的是,现代资本主义文化生产的发展逻辑之一就是现代工商业、文艺产业和教育进步的民族在文化上力图消除工商业、文艺产业与教育落后的民族。使落后民族越来越丧失自身民族的文化特征。
因此,在现代很长一个时期以来，美国、欧洲部分发达国家、日本、韩国等是现代文化上的优势国和侵略国，由于现代工商业、文艺产业与教育的优势，利用全球市场经济的条件，他们把自己国家或民族的文化作品变成影响世界各民族的文化作品，在思想为落后各民族带去“现代化果实”的同时，也愈发的成为了精神上奴役各民族的重要力量。
相较于以上这些国家的文化市场的优势地位而言，俄罗斯、印度、越南等国次之,尚能保证本民族文化作品在其本国市场上一定的独立地位。而世界上其他的大多数落后地区则完全的处于更加被动或者完全屈从的地位。
而现代中国则是一个新兴的在文化上的具有优势地位的国家,其深厚的历史传统可以被利用起来产生现代的文艺作品,而强大的工业实力和庞大的受教育人才更是直接提供了中国可以生产出大量占竞争优势的现代文化商品的物质和劳动力条件。
《黑神话：悟空》等作品的物质基础就来源于此。它的出现也标致着现代中国在文化领域（具体来说标志着在游戏领域）上也越发取得世界市场的优势竞争地位而开始逐步的抢占欧美日韩的既有地位，也要成为文化上的优势国和侵略国。
二.现代文化的生产和特点
一切精神的都根源于物质,而精神又反作用于物质。精神资料的生产也基本服从于物质资料的生产。
现代的文化基本都是通过资本主义式的商品化的方式延续和发展,所以文化本身也依照商品生产的规律来进行生产，因此他们不得不是为了获取利润的生产，不得不也是为了分得剩余价值的生产。但这只是问题的一个方面。文化还有着其他特性,文化本身也属于阶级斗争的范畴，任何文化都有自身的阶级性,也受阶级斗争的规律的影响,正如劳动者有自己的阶级性而社会生产本身也受阶级斗争影响一样。
而资本主义时代的文化作品生产，一方面由少数现代的工业发达国主导的同时,另一方面这种文化本身又往往是自觉或不自觉的又或者是被胁迫着按照资产阶级本身的精神面貌来生产的，因而他们就不得不是资产阶级的文化。随着资本主义的发展、帝国主义矛盾发展、阶级矛盾在世界各地的发展，这种资产阶级文化的发展趋势就必然形成这样一个过程：社会越发达、文化越昌盛，而文化本身也就越腐朽。如鲁迅有言"红肿之处,艳若桃花;溃烂之时,美如奶酪"。
越繁荣就越腐朽,这是资本主义在文化方面的发展逻辑,也是任何即将崩溃的剥削阶级的统治在文化上的特点，过去的奴隶主阶级是这样、封建主也是这样。
这种文化上的特点是由于寄生阶级本身的在经济上的寄生性和政治上的反动性所决定的。暴力、毒品、赌博、色情、欺诈、迷信、低俗、下流、反动的政治宣传和政治欺诈等等因素,成为了现代的资产阶级文化的主要内容，这也是当代世界文化市场上的主要内容。
我们可以这样来形容现代的占据主流地位的资产阶级文化:繁荣之处溃烂生花，完整之肤掘弃如泥。
资产阶级文化产业在扩大资产阶级文化作品生产的同时，也必然由于无产阶级的觉醒和无产阶级的组织而被无产阶级的阶级斗争所克服，然后归于破产和毁灭。文化作品的市场也不同于一般的生活资料的市场，因为人必须要吃饭睡觉才能活下去，而文化方面不看资产阶级作品也能活下去，人民有更大的选择权。所以，在资本主义市场经济的条件下，文化作品的受欢迎与否不仅受一般商品竞争规律的因素影响，还受阶级斗争因素的影响；而随着国内外社会阶级矛盾的加剧，阶级斗争的因素对文化作品的影响就会越重大，在革命达到高潮的时期，文化作品受欢迎与否必然要由阶级斗争的因素来直接决定。
因此现阶段的我国革命中（哪怕这个革命阶段还非常低），进行文化领域的阶级斗争也是完全可行的，是完全可能做到快于一般领域的阶级斗争一步的而取得某种成果的。革命分子、无产阶级和进步群众都可以加入到这个文化领域中的阶级斗争中来，抨击堕落、庸俗、下流或反动的资本主义文艺，提倡和争取进步或革命性的文艺；甚至无产阶级的文艺工作者在这个阶段也是可以一定程度的利用市场规律和根据阶级斗争形式来进行革命文艺的创作的。因为取决于无产阶级文艺工作者生死的主要矛盾不是是否利用市场利润来维持文化生产，而是具体的阶级斗争形式，是资产阶级能否战胜我们（各种意义上的战胜）和我们自己能否团结群众来继续斗争、继续创作革命作品和取得胜利的问题。而在这种情况下，如果无产阶级的文艺创作者有力量，人民群众支持我们，那么资产阶级恰恰害怕竞争或根本竞争不过无产阶级文艺的，因为人民的眼睛是雪亮的、市场有时也是会被阶级斗争所决定的（文艺领域特性增加和增强了这个情况）。因此，利用各种合法或非法的条件和现有生产关系、以及阶级斗争形式，批判资产阶级腐朽文艺，学习革命理论和革命路线，学习先进的文化创作技术，创造出新的、合乎群众生活与需求的革命文艺作品服务和推动现在的阶级斗争是完全可行的和可以争取的。
三.现阶段中国文化领域的阶级斗争和阶级斗争形式
- 官僚垄断资产阶级的
在中国,主流文化是官僚垄断资产阶级的文化,代表这种文化的文化作品的特点是雷打不动进行反动的政治宣传和政治欺诈。中国各种官方的电影、电视剧等，都千篇一律包含着这些令人感到枯燥和反感的政治内容,不是宣扬中国共产党的"革命传统"（当然是努力去掉了阶级斗争和无产阶级专政的那种传统），就是展现努力治理国家和解决社会问题的一面（如反腐、刑侦、救援、扶贫等等），这些内容本质上都是为了根本的掩盖和消灭阶级斗争、力求消散群众的阶级斗争情绪与革命诉求。
这些内容,创作质量上虽然有少数精品(如人民的名义、战狼、长津湖、狂飙等等，但这种质量上的“精品”主要是资产阶级内涵或艺术性上的意义)可以在市场上产生较大影响。但其中的大部分还是缺乏竞争力的(大量的官方电视剧和其他官方文艺作品),这往往是因为其内容枯燥和形式与风格上的落后，以及内容上还远远不能包含人民群众的需求。
由于以上这些原因和中国官僚垄断资产阶级在文艺创作上的无能等因素,他们就自觉或不自觉的和其他阶级达成反动的文化同盟,客观上在力求达到精神上麻痹无产阶级和更广大劳动群众、消散社会的阶级斗争情绪与革命诉求的作用，而被他们同盟的其他阶级也是从经济利益的角度来选择加入这个同盟的。
总的来说,中国的官僚垄断资产阶级已经开始领导并形成一个独立反动的文化同盟。反动头子习近平提出的“文化自信”，和对中国文化产业的各种扶持政策就是这种同盟的进一步发展。
- 私人资产阶级（主要是私人垄断资产阶级）
中国许多私人资产阶级已经走到了这个反动同盟内，散发着许多在政治上同样消极和负面的因素，而国际上的私人垄断资产阶级和中国的官僚垄断资产阶级却已经在中国范围内客观上的形成了在文化上的不那么巩固的同盟（他们之间有时又是敌对的，但他们有时又是同盟的），而小资产阶级右派则自觉和不自觉的参与这个同盟的反动文化活动。在这个反动文化同盟外，小资产阶级中派的文化则是不自觉的维护着现存秩序（虽然往往是以中立的立场、不相关政治的形式、形而上学或追求某一美好生活愿望的面貌出现的），小资产阶级左派则是有限的、不彻底或不自觉的反对着这个反动文化同盟，而代表革命无产阶级的文化力量还很弱小、不够团结、缺乏组织的。
反应中国私人资产阶级利益的文艺作品代表，就我们所知，我们认为过去的《中国合伙人》的例子不错，它反映的是一个大私人资产阶级过去的创业掘起之路，反应的是中国一般私人资产阶级的世界观。他们基本不会反对官僚垄断资产阶级的领导，他们更看重所谓的“创业精神”，实际上就是自私自利的个人主义和追求市场利益的态度，有时他们也有强烈的民族情感。而《美国工厂》等作品（虽然是国外的），也从另外一个角度上很好的反应这种中国资本家阶级精神的实质，即追求资本利益进行残酷的剥削压榨和反对工会等维护工人利益的组织和运动，另一边又求神拜佛的依赖某种形而上学的或反动的精神寄托。
但一般的私人资产阶级作品在中国已经逐步式微，这是因为大资本逐步的控制文化产业，在许多方面排挤出了他们的小资本。
而对于私人垄断资产阶级来说，我们以腾讯为例，腾讯投资和发行了许多作品。在电视剧、电影方面，内容基本以古装爱情剧为主，也有悬疑、玄幻类，而小说方面更是玄幻、修仙、都市等内容为主。但从这些文艺作品的主要内容来说，都是属于同样的反动文化同盟的同盟者的范畴。虽然他们许多不是垄断资本家亲自操刀或指导的，但创作者本身受限于垄断利益需求和资产阶级思想追求，他们的作品往往自觉或不自觉的从剥削阶级的立场创作内容，自己或不自觉的倡导和宣传自私自利、个人主义等符合资产阶级利益的原则。而我国官僚垄断资产阶级，毫不排斥这类庸俗作品的发展，甚至当作中国文化领域的扶持对象来看待，也属于“文化自信”的范畴（也许在中国的官僚垄断资产阶级看来，中国的文化自信也应该包括精英主义、个人主义、自私自利、充满迷信幻想的吧）。
而在中国流行的文化中,代表私人资产阶级的文化作品也有部分来自国外,比如美国、欧洲、日本、韩国等国家，其中美国最为典型。
充满暴力、血腥、赌博、毒品、色情、欺诈等等因素,是这些外来的而在中国流行的国际私人资产阶级文化的主要表现形式。但就政治上的内容来说，同样是抹杀阶级斗争或为资产阶级利益服务的反动作品。这些作品所代表的利益的私人垄断资产阶级,在美国等国家那是作为统治阶级存在的,而且又往往是金融资本占主要地位。这个阶级主导的文化产业在具体表现上往往比中国垄断资产阶级的文化更加腐朽、寄生和下流，这是由于这些老牌发达国家往往发展到了更彻底的金融资本阶段，他们的私人垄断资本家拥有着更强的自私自利性、金融资本也达到了更强的寄生性和腐朽性的阶段。但这些文化作品的特点无非是用各种下流的内容和另一种形式的政治欺骗来麻痹和堕落化群众,特别明显的宣传和培养流氓无产阶级的习气(这也是许多香港电影的特点)。
只要是中国人，能用不激发革命或消除革命的“民族的文化”盈利并创造价值，那他就是“文化自信”的代表之一，所以腾讯这样的私人垄断资产阶级集团自然也是一个“文化自信”的代表，是这个反动文化同盟的重要成员。
但相较于国际上的私人垄断资产阶级集团，中国的官僚垄断资产阶级集团目前还主要处于产业资本阶段，这就导致了两个阶级在经济发展阶段和经济诉求上的根本差异。文化创造方面，在表现形式上相比而言就更加健康一些,并由于特殊的历史原因（因为从社会主义复辟资本主义的政治原因等）导致他们更加反对暴力、色情、毒品等因素而更看重用直接的政治宣传。但政治上的目的还是相同的，也都是为了消除革命与阶级斗争的，两者对于无产阶级来说都是反动的，只有程度上、表现形式的区别。
在反动文化同盟上,私人垄断资产阶级的文化是中国官僚垄断资产阶级文化的最重要的同盟军。他们反动文化同盟的主要角色,一方面是道貌岸然的进行千篇一律的反动政治宣传来蛊惑劳动者,另一方面宣传各种卑鄙下流或自私自利的内容祸害着中国同世界无产阶级与更广大劳动群众。说他们是"精神鸦片"毫不为过,是文化领域的大麻与海洛因,最深刻的毒害着广大群众。
- 小资产阶级右派
除了官僚垄断资产阶级和私人垄断资产阶级以外,一部分小资产阶级也加入了这个反动的文化同盟。他们一般是小资产阶级的右派。
小资产阶级右派的代表主要是创作各种个人主义或极端的爱国和民族主义内容的中小微企业或个人创作者，在大资本主导影视界的今天，电影电视剧他们一般没能力作，他们的主要力量目前都在互联网上进行视频创作或文章创作，有能力者则创作一些动画、漫画或游戏。在各种视频软件和平台上，以及知乎、贴吧、小红书、微博等领域往往能看到他们的身影。还有过去一些通过创作伤痕文学或自由主义等形式作品来进行大量的抹黑文革、抹黑无产阶级专政、恶劣的庸俗化革命、造谣革命群众和革命领袖的文艺活动的各类新老知识分子，也可以属于此类。他们创作的内容所客观达到的效果本质上和官僚垄断资产阶级、私人资产阶级集团的反动文艺差不多，但在手法上甚至往往更加下流。因此这类文艺很大程度上也可以看作反人民的反动文艺的一种，其中的大部分内容在一般情况下应该也当作积极斗争的对象之一。
- 小资产阶级中派
在中国，这类创作者虽然一般中小微创作者，但他门作品的特点一般是淡化政治、用毫无营养的内容来填充，或者用庸俗的内容、某种不切实际的东西、形而上学的追求、或是对某种生活愿望的追求当作其文艺的主要精神来创作。这类作品虽然没有明显的反动性，他们的创作者也不见得就反对无产阶级专政和社会主义革命，但这类作品本身的存在就是宣传着不切实际和被动的维护现有秩序的内涵，是一种站着茅坑不拉屎，对于现实的反动性默默无言的态度。很标准的代表了小资产阶级的利益，也间接的服务了资产阶级的利益。而中国也有一些著名的外来作品属于此类，例如日本的一部分（注意，这里不是指的所有）动漫作品，像宫崎骏、新海诚等人的作品、哆啦A梦等作品就属于此类（虽然这里的部分作品在日本的军国主义泛滥的环境里也许属于偏左派的小资产阶级作品，但在中国的环境内只能算中派）。我们后文要谈的《黑神话：悟空》也属于此类。
- 小资产阶级左派
在在中国，这类人士往往是更小微的创作者。他们是宣传着社会不公向往民主，或是直接进行部分的但不能彻底的斗争的宣传、宣传改良主义者等等。一些部分支持斗争的改良主义者（因此不包括未明子这类反动派的走狗）、左派的自由主义者（即也反对资产阶级专政的）、部分水平不过关或立场还不够彻底的马克思主义者、部分的社民和托派等等，他们在墙内外的作品一般属于此类。
他们的特点是能够认清现在资本主义社会的事实，不反对无产阶级专政，支持进行现实的阶级斗争。他们的群体更小、资金和力量也更小，因此他们创作是更小型的创作，更多是集中在墙内外视频、音乐、部分网络小说、中小微游戏创作和游戏MOD加工上等等。他们的内容大多都支持阶级斗争甚至已经有了明显的革命色彩，但他们作品影响也更加的小。这类人和他们的文艺作品应该看作无产阶级文艺的天然盟友，我们需要和他们的力量联合起来对付广大的反动文化同盟和争取中间势力，但我们也要帮助他们进步使他们往无产阶级的方面发展。
还有其他一些特殊的情况，更要从具体的情况来判断。比如现在对于我们来说是介于小资产阶级中派和左派之间的，在革命发展时期和革命低估时期意义就有更明显的差异。比如韩国一些文艺作品电影就属于此类,我们可以称之为小资产阶级民主派或改良主义者，他们是小资产阶级文艺界中较少的有着许多进步作用的部分，在国外韩国的部分进步文艺作品也可以属于此类。就是那些创作内容主要集中在宣传和追求民主的作品。如过去的《第五共和国》，多年前的《辩护人》、《秘密森林》最近的《首尔之春》等等，他们明确的反对韩国军政府的统治追求民主、描写军阀的丑恶，也能揭发财阀罪恶的。但往往又有一些不切实际的幻想，幻想着主要通过一些特别人物的力量或特别的社会机关、某种抽象的原则来解决社会问题，认识不到阶级斗争和无产阶级专政的重要性和必要性。因此，这种民主诉求是小资产阶级民主的，但在具体实践上只能变为资产阶级民主。
- 无产阶级革命派
这类作品目前很少有新的，这类创作者和创作力量也是最小的。但在中国（还有苏联时期的），这类作品也有许多，往往是几十年前创作的革命文艺作品，比如《决裂》、《闪闪的红星》、《列宁在1917》等革命电影、《东方红》等革命歌曲、《红岩》和《钢铁是怎样炼成的》等革命小说。而当代的无产阶级的文艺创作者们大多都还很年轻，力量也还很小，基本还是在利用前辈革命者的遗产进行二次创作，独立的新的文化创作还较少，特别缺乏生动的描写当代阶级斗争和突出无产阶级革命立场的文化作品，在各个文艺领域上这部分力量往往都是最微小的。但与他们对立的整个反对文化同盟却是强大的，并且也只有他们彻底和整个反动文化同盟进行对立的斗争。
我们可以看到，那个反动的文化同盟，那个“文化自信”的集团，实际上却是时刻和中国真正的文化精髓相对立的，是和中国真正的革命传统、是和阶级斗争和无产阶级专政等内容相对立的。所以他们可以继承一切非革命的文化传统，是力求达到历史的反动文化的大联合。
而在国际上，反动派的文化力量也还是十分强大的，各种腐朽和反动的文化无处不在，而小资产阶级各派的文化根本动摇不了他们的地位，也改变不了他们的堕落。但国际上也有红色的革命文化在发展，那就是像印共毛和菲共那样的革命武装活动的地区，他们创作了一些革命的文化作品，比如《塔诺》这样的革命歌曲就是一个代表，但这些作品还比较少和比较的不为人知，他们文化创作主要是服务他们的革命国情和民族习惯的，对于现在的中国群众而言还有较高的接受门槛；而且他们还因为控制的产业少、生产力和创作材料少，因而文化创作所涉及的创作程度和产业方面还比较少和比较初级，比如视频、电影、电视剧、游戏这些文化部门就较难涉及或只能涉及很浅。
但我国无产阶级的力量也是庞大的，我国的工业也是发达的，只要我国的无产阶级觉醒起来和组织起来，那么就没有什么反动派是消灭不掉的。而我国的文艺工作者要争取成为无产阶级的文艺创作者，就是要利用一切可以利用的文化创作手段来让无产阶级和更广大的被劳动群众尽快的觉悟起来和组织起来。而在中国特殊的国情和有利的社会条件下，其实有许多文化产业是可以发展起来一定程度的革命文化作品的，即使现在资本主义的商品生产规律下，对于革命意义的作品群众也是可以买账和支持的并让其继续基本的生产的，只要文艺创作者敢于斗争和敢于团结群众、认真做好革命文艺和贴近群众、把握好各种阶级斗争的形式，那么革命文艺就是大有可为也必然会胜利的。
无产阶级的文化工作者就是要与这新老中国一切的反动文化和今天一切的反动力量作最坚定和最不可调和的斗争，切实的站在无产阶级这一方面上来。
四.评《黑神话：悟空》
《黑神话：悟空》作为一部游戏产业的文化作品，其游戏内容却设计为一种注定失败的、重复的、不彻底的斗争的剧情，把齐天大圣的缺点放大、把齐天大圣的优点也缩小了。因此作品给人宣传的精神就不得不是个人主义、英雄主义、悲观和悲情主义、自私自利的内容，这其实就是小资产阶级革命性的完美反映。其作品中的矛盾也是一面反映着我国阶级斗争中各种矛盾的镜子。
当然《黑神话：悟空》的创作者已经比他的同行们进步的了许多，但我们希望他能更进步一些（主要是政治上的方面）。
虽然创作团队本身也许没有太多的考虑过自己作品的政治上（特别是阶级斗争上的）的意义，大多数国内玩家和其他支持者本身也由于对游戏产业进步的肯定和民族自豪心等缘故也没有太多的在意。
但这也恰恰反应了这样一个事实，在文艺等问题上，在许多存在着现实阶级斗争地方，我国许多群众的政治性还是不自觉的、缺乏斗争性或革命性不彻底的，而许多文艺创作者本身也是这样自发的、不自觉或斗争思想不彻底的而进行创作的。
作为游戏主要制作人的冯骥，他在早年就留下过包含特别激烈的斗争精神的内容，也曾揭露了许多行业内幕。
狗日的网络游戏产业，催生出一帮像我这样的狗东西，天天琢磨下面五个命题：
1．如何让玩家一直沉迷；
2．如何让玩家吐出更多的人民币；
3．如何让玩家拉帮结伙；
4．如何让玩家相互仇视；
5．如何实现隐性的现金赌博和金币交易。
……
网游游戏运营商的背后是什么？是资本。
网络游戏的本质的是什么？是虚拟的存在感和成就感。
中国庞大的失意人群在资本眼里是什么？是最好最鲜美的待宰羊群；是世界任何地方都寻不到的超级金矿；是完美的，未开垦的，最肥沃的处女地。
现在我们可以把经典语录稍微改一改了：
“网络游戏运营商害怕没有利润或利润太少，就像他们的服务器害怕机房断电一样。一旦有适当的利润，网络游戏运营商就忘记了游戏的原罪。如果有10％的利润，它就保证到处去宣传；有20％的利润，它就开始谎称自己的良善和玩网络游戏的诸多益处；有50％的利润，它就铤而走险，玩弄人性的弱点，只为让用户沉迷自己的产品；有100％的利润，它就敢制作任何违法的内容，践踏一切现实的规则，哪怕民怨滔天；有300％的利润，它就敢于策动玩家做出最变态最疯狂的事情，甚至冒取缔的危险。如果一代人的垮掉，能带来利润，它就敢鼓励他们垮掉。”
试问，这样的国情之下，如何指望这只“看不见的手”实行有效的调控呢？
如果国家还不出手阻止，它会丧心病狂到怎样的地步呢？
请记住，在资本眼里，是永远不会看到那些哭喊的父母和猝死的玩家的。尸体是它的佳肴，眼泪是它的佐料，它以此为生，乐此不疲。
所以，不要听说几家大网游公司在北京鼓捣了个《北京宣言》，说坚决支持反沉迷，不会影响网游盈收云云就真的相信了，那是典型中国特色“政府搭台，企业唱戏”的闹剧。一旦《网络游戏防沉迷系统》明天就实施，我保证几个老总如丧考妣午夜泪奔：）
……
回到前面的话题，通过对整个产业一次浅显的批判，应该可以初步解释为什么策划会离玩家越来越远。最根本的原因，乃是资本异化了网络游戏的制作初衷，网络游戏被首先定位成一项能够持续赚钱的服务性业务。全部的工作，被要求围绕 “持续盈利”和“让用户在里面呆上成百上千个小时”而展开。而原来的初衷仅仅是“创造有趣的东西”。
……
从资本发源，再到策划合谋，一个网络游戏这时才可以说味道彻底变坏了。它不再是为带给玩家快乐而制造的冰淇淋，它是一颗量身定做精确制导的糖衣炮弹，它的使命纯粹而残忍——榨干他们所有的钱，哪怕摧毁他们的意志和身体。
本文尽管着重于探讨策划为游戏失败所付的责任，但在这里我不得不悲观地指出：虽然大部分“纯利润”导向的网络游戏被迅速揭穿并鞭尸；虽然有思考能力的成熟玩家和有责任感的媒体都敏锐地察觉到一危险；虽然现在的市场上不把玩家当人看的游戏，生存的可能性已经微乎其微。
但是。那些自以为高明的，老练的，邪恶的游戏策划们并没有因此醒悟，他们仍然在悄悄酝酿着更多的阴谋。
他们是一群内心真正信奉“网络游戏赚钱只能靠沉迷”“做网游就是做电子鸦片”的黑武士，他们是资本鼎力推崇的业内精英，他们身经百战意志坚强，他们占了大多数。连我自己，也不过是其中一个尚未被黑暗吞噬全部良心的小辈。
2006年年初，当时《征途》刚刚崭露头角，有人在公司发起了一个内部讨论群，策划们就《征途》的收费装备，代练人偶等一系列“歪门邪道”的做法，和到底史玉柱做游戏是不是赚了大钱进行了激烈的辩论。开始还有各种不同的声音，但到了最后，讨论的主题变成了“我们是不是也要像征途那般黑”。我亲爱的玩家，我听见了背后你们凄厉的哀嚎，可是资本总在前方对我妩媚微笑啊。
-冯骥《谁谋杀了我们游戏》
这些内容，成为我们看到清楚了解资产阶级的游戏是怎样的，游戏行业内的资产阶级路线是怎样的。即彻底的服务于资本、利润至上，为了利润不惜危害玩家的身心、骗光玩家的钱财、破坏玩家的家庭。
但这篇文章最后却没有点题，文章谈了许多方面，也谈了许多资本的罪恶，但主要方面却没有明确，也没有明确说谁是罪魁祸首。就像《黑神话：悟空》的剧情是注定失败的、重复的、不彻底的斗争一样，这篇文章也不自觉的透露着这样一种色彩，即不彻底的和资本等黑暗势力进行斗争，试图抗争但不敢胜利一样。
也许我们可以替冯骥和更多人民群众回答，正是资本谋杀了我们的游戏。资本不仅谋杀了我们游戏，资本还要谋杀一切人民群众的文艺事业，并且还在谋杀无产阶级和所有劳动群众，这就是问题的本质。并且对于冯骥先生本人的问题，我们还有要补充的：现在的统治阶级即官僚垄断资产阶级和现存的国家本身也是为资本服务的，这种官僚垄断资产阶级所控制的国家的资本质上是和私人资本家所掌握的资本是一样的。
冯骥先生等文化产业工作者所部分看到的，或者说感受到的那种黑暗势力的压迫和侵蚀、同化，也正是日夜不停的压迫着千百万劳动者的那种黑暗势力。他们还不敢彻底对抗或彻底认识到的力量，恰恰是我国劳动者每天都在对抗的那种力量，也是所有被压迫剥削者想要获得彻底的解放和从事人民共同事业就不得不克服的那种力量。也就是压迫着所有劳动者的资本主义制度和作为今天中国统治阶级的中国官僚垄断资产阶级。
让我们再看看《黑神话：悟空》。
《黑神话：悟空》作为一款游戏，他在游戏性上做得非常用心，比现在世面上绝大多数游戏做得都更用心。内容和质量上是现象级的。特别是在美术、音乐、角色多样性等方面下足了功夫，内容非常丰富，相对于同行而言，这个性价比算很高了。也很好的宣传和发展了中国传统文化。现在受世界群众的热爱。对其他现已变得非常腐朽的资产阶级游戏和巨头资本的游戏厂商形成了一个冲击和挑战。让世界上的更多群众开始反对其他很多游戏和游戏厂商。
但作品的不足也是非常明显的，以上所说的群众运动还是线上声讨，还是从游戏内容性价比上出发的评价（当然也有从反西方虚伪的政治正确角度上的）。因此还远远没有促使群众达到深刻的思想觉悟和政治诉求的程度上。这是恰恰就是因为《黑神话：悟空》本身的致命缺点造成的。
问题主要出在剧情内容上。《黑神话：悟空》的剧情来源于对西游记的剧情改编，但改编过程中内容也参照了《悟空传》和前身创作团队《斗争神》的剧情。
其共同的设定是：神佛都是坏的，他们剥削人类和妖精，所以以孙悟空为代表的妖精们和其他人类要造反。
进行改编是可以的，现代的或者说革命的优秀文艺工作者对于这种传统文化为主题的现代艺术作品，往往也应该行革命性的改编，按照马克思主义的方式，提取优秀的精华、摒弃或改掉不足的部分来教育人民。本来对神佛的坏的定义并非不能续写出好的内容，只是“游戏科学”团队的改编却把他改得更坏了，使游戏剧情和游戏要表达的思想内容崩坏，思想内涵比起原著来还倒退了好几步。因为这新的设定下，游戏科学对后西游故事的续写中把孙悟空的形象下降了好几层，把整个故事内涵变成更彻底的招安和更彻底的注定失败的轮回，让人感到窒息。
当然这个崩剧情的因素不全是“游戏科学”团队的问题，《西游记》原著本身就有着孙悟空造反失败、最后被招安的设定。但冯骥没有很好的弥补这些问题，加上这些设定和一些更有问题的创作后，再带入到进西游剧情里果然搞崩了，让《黑神话：悟空》整个内容变动极差。
《黑神话：悟空》把孙悟空写成造反不彻底和招安叛变，把西游中的降妖除魔写成为了摘下颈箍咒而杀亲朋好友演戏，把西游本身也写成被诏安和用演戏求解放的过程。把整个剧情搞成一个憋屈的轮回，在造反的旧悟空和被招安（或者说戴上颈箍咒的）的新悟空的重复循环。把孙悟空等人故事描绘成造反不彻底和被诏安的无限循环的西游剧情中轮回。把齐天大圣搞成悲情主义的英雄，变成即能沉迷儿女私情、又能为了自己解脱和重新造反（注定失败的造反）而能屡次杀害亲朋好友的个人主义者（英雄气都快没了，个人英雄主义都快算不上了！）。
于是整个剧情就变成：个人英雄主义的（这部分也更弱了）、个人主义的（这更加明显了）、悲情和悲观主义的、自私自利的。这样就使得《西游记》中齐天大圣本来的个人英雄主义的缺点被放大，而孙悟空敢于反抗与斗争的优点被缩小，惩恶扬善的优点直接被消灭，还为孙悟空增添了投降叛变、自私自利的负面特点，极度的矮化了齐天大圣的形象，宣传了一个在精神内涵上更消极的西游记。如果我们把这些特点集中起来就会发现这样一个显著的事实，《黑神话：悟空》所描写就是一个身怀不满但自以为是和软弱的小资产阶级，完美的反映了小资产阶级的革命性。
自然，孙悟空小资产阶级性的问题不全是冯骥或“游戏科学”造成的。在吴承恩原著中的《西游记》剧情中，孙悟空本身也是个人英雄主义的，他的造反动机也很难说是无产阶级的，造反也缺乏策略，而《西游记》原著本身对于神佛等群体的阶级问题上的解析也是不够的。这是封建时期的吴承恩的局限性，但在他们那个时代，吴承恩的这个作品已经算较进步的了。但和吴承恩相同的是，吴承恩没有完全的认可孙悟空，虽然他揭露了神佛的丑恶但也没有认为他们彻底的敌人，没有想去真正的全部推翻，因此还是要给孙悟空戴上颈箍咒、打下五指山、通过八十一难让他成佛；所以在斗争不够彻底的问题上、在革命不够坚定的问题上，冯骥的《黑神话：悟空》和吴承恩的《西游记》是相同的；但革命性、斗争性和英雄气的程度问题上，冯骥和“游戏科学”的创作要比吴承恩差。
因此早先的无产阶级文艺，多从孙悟空的斗争精神出发进行着重描写，把《大闹天空》等部分当作精髓和重点进行关照，突出表现在孙悟空的敢于斗争、敢于毫不留情的炸毁一个旧世界、积极惩恶扬善和降妖除魔的优点，而削减或改善了孙悟空原本一些的缺点。所以我们看到的社会主义时期的早期孙悟空作品，多是无产阶级路线指导下的当时文艺工作者进行的革命改进版。这是我们应该参考的文艺创作路线。冯骥先生和“游戏科学”以及我国更多文艺工作者们应该这条路线上积极发展。对于文艺上路线上敢于斗争、敢于争取胜利和敢于团结群众，群众是一定会支持和保护的，而一定要制止任何堕落的倾向并与之斗争。
不知从什么时期开始，现代的创作者，敢于直接大幅度的修改原著从某一个节点和部分开始进行重新的创作。这也算是一个优点，“游戏科学”对《黑神话：悟空》也用了这样的方法，但却没有达到彻底改善内容的效果，而是反而起了负面效果，也就是改坏了。比如把原著中孙悟空打死的害人妖精白骨精写为了孙悟空的情人，这就落入了极其庸俗的错误，而整个所改编体现的却是斗争不敢彻底、造反不敢彻底、还不敢写胜利。把齐天大圣搞得憋屈无比，还多了几分自私自利。不应该把创作者个人的悲观带入到本不悲观和敢于斗争的角色上。所以从这样的情况来看，我们认为冯骥和“游戏科学”的这部作品的思想内涵在政治上属于小资产阶级中派的范畴。
就目前来看，自改革开放以来，对西游记最成功的改编还是属于86版电视剧《西游记》。86版西游记也没有完全照搬的原著，在进行现代的影视剧艺术形象塑造上，把西游记中的师徒四人等都进行了二次艺术加工，提高了各个角色的优点和减弱了他们的缺点，对整个作品上也有一个提高。但这种提高还是属于小资产阶级范畴内的提高。
所以我们只能评价“游戏科学”用最好的游戏技术和积极的态度做出最憋屈和最平庸的齐天大圣。“游戏科学”今天的成功，主要靠更垃圾的同行们的衬托，靠更加堕落和更加顺从于垄断资产阶级利益的同行们的衬托，因而博得了群众的支持。因为群众反对越发堕落资产阶级游戏业，越发反对附庸于垄断资本主义的作品。希望“游戏科学”和冯骥先生等文艺工作者明白这一点。我们希望“游戏科学”等中国文艺产业者能更进一步，改变自己的不足，走到无产阶级的方面来。
《黑神话：悟空》目前的真结局是孙悟空解除了紧箍咒重新造反，但一起造反的兄弟朋友都不见了，也就是为了解脱自己而被自己害了，这其实也是创作者的一种真诚阶级立场面目的表达，因为恰恰不自觉的反映了小资产阶级路线的一个致命错误，不相信无产阶级、不相信阶级盟友和革命同志，所以为了自己的利益而出卖同志利益。所以结局就不得不变成一种悲观的势孤力薄的斗争，也许这也是冯骥等还有良心的小资产阶级路线的文化工作者面对资本和阶级斗争时的一种共同的感觉。
冯骥先生感到势孤力薄是自然的。这是恰恰说明小资产阶级等想要革命或获得解放的群体如果离开了无产阶级这个中流砥柱的支撑，他们就没有彻底斗争的力量和勇气，就没有能力抵御住资产阶级的诱惑；没有站在无产阶级立场上，没有无产阶级这个后台，整个中国文艺界的良心就不能从资本的魔爪下翻身，紧箍咒就永远摘不下来。一部分小资产阶级或私人资产阶级由于自己悲观、动摇、软弱或感到势孤力薄就身不由己的认为斗争必然失败、胜利必然渺茫，就要把斗争的希望打入无限的轮回或戴上颈箍咒或打入五指山下的，为了自己苟存就要消灭的那些为妖亲朋好友，恰恰就是无产阶级的力量和无产阶级的革命性。应该看到绝大多数人民群众的力量是无穷的，要敢于斗争，更要敢于团结，神佛也并不可怕。正如许多玩家想要体验到大闹天空和打如来佛祖等剧情一样，就像许多觉醒的群众和工人阶级敢于和资本斗争一样，只要团结起来进行斗争，那么就没有什么旧世界是砸不破的。
而今天的特色由于自身文艺的反动无能，也需要利用、收买和腐化“游戏科学”等小资产阶级中间派文艺来达到帮助自身反动统治的目的。今天的《黑神话：悟空》在市场上已经取得了成功，冯骥先生和游戏科学团队也得到了经济地位上的巨大提升，在阶级条件上也有了改变，也受到了官方和其他各色资产阶级的诱惑和吸引。但我们希望冯骥先生能够坚守斗争资产阶级游戏行业的本心并能够更进一步的往无产阶级文艺创作的方面靠拢。像鲁迅一样的革命文艺创作者学习，中国和世界在今天都特别需要这样的人。
所以我们更应该支持解放孙悟空和提高孙悟空，不仅要现代艺术化传统文艺作品，还要革命化艺术作品。应该积极发扬无产阶级的斗争精神，要用无产阶级的革命精神贯彻文艺创作战线的始终，要让文化产业各个部分都斗争起来。在今天我们就要学习孙悟空敢于斗争、敢于砸毁旧世界的精神，并且我们还要敢于团结、敢于胜利。
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